פסקולי הטלוויזיה הטובים ביותר בכל הזמנים

פסקול טוב יכול להיות בלתי נשכח כמו הסיפור עצמו, במיוחד כאשר שני האלמנטים משלימים זה את זה. שֶׁל דברים מוזרים, עם קלאסיקות משנות ה-1980 ועד עורות עם הלהיטים הגדולים ביותר של שנות ה-2000, בדוק את הרשימה המלאה של פסקולי הסדרות הטובות ביותר בכל הזמנים!

אטלנטה

הפסקול של אטלנטה, סדרה שנוצרה על ידי דונלד גלובר, היא יצירת מופת אמיתית המשקפת את מהות העיר ואת הרבגוניות של המוזיקה שלה. עם שירים של גלובר עצמו, תחת שם הבמה גמבינו הילדותי, ואמנים מקומיים כגון הילד העשיר /, Juiceman's OJ, בריון צעיר והמפורסמים OutKast, ההפקה חורגת מההיפ הופ, משלבת צלילים מ פונקאדלי e סם קוק, ואפילו להיטי רטרו מ שדה. 

בשר בקר

בשר בקר, מבית נטפליקס, נחשבת לאחת ההפקות עם פסקולי הסדרות הטובות ביותר, זוכה לשבחים על מבחר להיטי רוק ופופ נוסטלגיים משנות ה-1990 המעורבבים בשירים מתחילת שנות ה-2000, שהשתלבו בצורה מושלמת עם הטון האינטנסיבי של הנרטיב. 

בפיקוח מוזיקלי של טיפאני אנדרס ובשיתוף הפעולה של השואונר לי סונג ג'ין, מבחר הלהקות, כגון בנוי לשפוך e האהבה שלי עקובה מדם, נעשה בקפידה רבה כדי ליצור אווירה טעונה רגשית ולבסס את הסיפור והדמויות. יתר על כן, במקום לבחור בקלאסיקות צפויות של אותה תקופה, הסדרה בולטת בכך שהיא מצילה מוזיקה מלהקות פחות מיוצגות, כגון שיח, הובסטנק e גרנט לי באפלו, יצירת רגעים מוזיקליים משפיעים באופן בלתי צפוי. 

שקרים קטנים

נוצר על ידי דייוויד א 'קלי, הפסקול של הסדרה הזו הפך לאגדתי מאז הופעת הבכורה שלה ב-2017, לא רק בגלל איכות המוזיקה, אלא גם בגלל האופן שבו השירים העצימו את רגשות הדמויות. המוזיקה לב קטן קר, של מייקל קיוואנוקה, שמלווה את הפתיחה, כבר מבהירה שהסדרה היא צלחת מלאה לאוהבי מוזיקה טובה. האוצרות של הפסקול בולטת בנוכחותם של שמות גדולים כמו ליאון ברידג'ס, שדה, צ'ארלס בראדלי, אלביס, אוטיס רדינג e אוקיינוס ​​פרנק.

Breaking Bad

בנוסף להיותו אחד מה הסדרה הטובה בכל הזמנים, Breaking Bad יש פסקול באיכות גבוהה. מאז המוזיקה ווינדי, של הארגון, מנגן מסצנה יומיומית לקלאסיקה תינוק כחול, של אצבע רעה, שמוצגת בסיום הסדרה הדרמטית כשהמשטרה מתקרבת וולטר לבן, כל בחירה מוזיקלית מחושבת בקפידה כדי לשקף את הטון הייחודי של הסדרה. ההפקה בולטת גם בהכללה של שירים עדכניים, כמו אלה של הווקמנים e אלכס אברט, היוצרים את האווירה המושלמת לסצנות בולטות, כמו מסיבת הבריכה שבסופה הרעלת גז. 

ברידגרטון

ברידגרטון, נמצאת ברשימת הסדרות עם הפסקול הטוב ביותר, שכן היא בולטת ביצירתיות שלה בערבוב קלאסיקות מוזיקת ​​פופ עם היקום של ריג'נסי של המאה ה-19. להיטי פופ עכשוויים כמו איש רע da בילי אייליש e תודה U, הבא da אריאנה גרנדה, מתפרשים מחדש על ידי רביעיית כלי מיתר, מביאים צליל אלגנטי וסוחף המתאים בצורה מושלמת למסגרת האריסטוקרטית של הסדרה

מראה שחורה: סן ג'וניפרו

פסקול הפרק סן ג'וניפרו, דה סדרה מראה שחורה, עובד את האווירה המלנכולית באמצעות שילוב של סינתיסייזרים תזמורתיים עם רשימה מלאה של שירי פופ משנות השמונים חתום על ידי קלינט מנסל, הפסקול כולל רצועות כמו גן עדן הוא מקום על פני כדור הארץ, של בלינדה קרליילו - לב ונשמה, של ט'פאו, מביאים לחיים את סיפור האהבה הבלתי אפשרי של סן ג'וניפרו ויוצרים את התפאורה המושלמת לסיפור אהבה שמתעלה על זמן וטכנולוגיה.

כהה

עם אחד מפסקולי הסדרות הטובים ביותר בכל הזמנים, Dark מספק באופן קטגורי את האווירה המסקרנת והמטרידה של הנרטיב המורכב של מסע בזמן. מורכב בעיקר מ מכשיר, מוזיקת ​​הנושא של הפסקול כוללת צלילי אווירה צפופים, מנגינות מטרידות ונוכחות חזקה של סינתיסייזרים, היוצרת תחושה של מתח תמידי וטון מבשר רעות. בנוסף ליצירות המקוריות, הסדרה בולטת בבחירת המוזיקה המורשית שלה, עם רצועות של אמנים כמו אגנס אובל, פיטר גבריאלl, סבון ועור e דמעות של פחד.

דיקינסון

הפסקול של דיקינסון מהווה ניגוד מרתק לתפאורה של הסדרה מהמאה ה-19, ומספקת חווית סאונד תוססת ומודרנית המשקפת את הרוח חסרת הכבוד של אמילי דיקינסון (היילי סטיינפלד). עם רצועות של אמנים עכשוויים כגון ליצו, בילי אייליש ומיצקי, נוסף לפסקול המקורי, הסדרה מערבבת ז'אנרים בצורה נועזת, ויוצרת אווירה ייחודית שהופכת את העבר לנגיש יותר.

הַרגָשָׁה טוֹבָה

הסדרה חורגת מהציפיות של פלייליסט טיפוסי של TikTok והיפרפופ, המשלבת קלאסיקות משנות ה-1970 וה-1980, כגון סטנלי דן, סינד או'קונור, הול אנד אוטס e ג'ודי גרלנד, חוץ מזה להיטים האחרונה מאמנים כמו בילי אייליש, אורוויל פק e Lorde לברינט, המלחין של הפסקול המקורי, בולט עם רצועות כגון הכל בשבילנו, שמציג את הקול של זנדאיהו - אני עייף, שניהם הופכים ללהיטי ענק. 

פארגו

מורכב מ ג'ף רוסו בעונה הראשונה, הפסקול הצליח לעורר את האווירה הקפואה ומצב הרוח האפל של הסרט המקורי משנת 1996, על ידי יצירת מוטיבים מוזיקליים מובהקים לכל דמות, תוך שימוש מדויק בכלים כמו כלי מיתר. פיציקטו (טכניקה של נגינה בכלי מיתר עם האצבעות), כלי נשיפה מעץ ופעמוני מזחלות. 

דוגמה נוספת היא העונה השנייה, אשר מתרחשת בשנת 1979. אוצרות המוזיקה נעשה על ידי שטרונר נוח האולי ועל ידי המפקח על המוזיקה מרגריט פיליפס, מביא מבחר מצוין של רוק משנות ה-1970, עם שמות כמו בובי ג'נטרי, אני חייב e שלושה כלבי לילה. 

פריקים וגיקים

הפסקול של פריקים וגיקים ממלא תפקיד מכריע בלכידת המהות של שנות ה-1970 וה-1980, כמו גם משקף את המורכבות של נער שמנסה להשתלב. עם למעלה מ-120 שירים על פני 18 פרקיה, הסדרה הייתה מבוא למוזיקה, כולל אמנים כמו ג'ואן ג'ט, ואן היילן, מתים e נְשִׁיקָה. יתר על כן, ההפקה השתמשה במוזיקה כדי להדגיש את ההבדל בין פריקים וה חנונים, עם רצועות שהגדירו את הטעמים המוזיקליים השונים של הדמויות, מרוק קלאסי ועד סול ופסיכדלי.

משחק של Thrones

פסקול הסדרה המקורית הטוב ביותר הוא משחק של Thrones. הלחין על ידי ראמין ג'אוואדי, הוא אחד האייקונים ביותר שנעשו אי פעם, ועוזר לבסס את הסדרה כאפוס מודרני. ג'אוואדי, מההתחלה, הבין בצורה מושלמת איך מוזיקה צריכה לשקף את הפאר של ווסטרוס, החל מרגעים של עוצמה צרופה בקרבות ועד לסצנות של תהודה רגשית עמוקה. יצירותיו לוכדות את גודל הדרמה תוך העמקת המיתולוגיה של הסדרה. 

בנות גילמור

הפסקול של בנות גילמור הוא אקלקטי ובולט כמו הגיבורים עצמם, רורי (אלכסיס בלדל) e לורליי (לורן גרהם), שטעמם המוזיקלי המגוון מסייע ליצור נרטיב מעניין ולהרהר על הדינמיקה של מערכת היחסים בין אם ובת. החל מהקלאסיקה לאן אתה מוביל, של קרול קינג, הפותחת כל פרק, הסדרה בוחנת מגוון רחב של ז'אנרים, כולל פופ, רוק, בלוז ואפילו האינדי האלטרנטיבי יותר, עם אמנים כמו פי ג'יי הארווי, דיוויד בוא, סם פיליפס, יוקו אונו e הפסים הלבנים.

בנות

נוצר על ידי ומככב לנה דנהם, בנות יש ייצוג קולי מבריק של הסערה של החיים המבוגרים הצעירים, במיוחד בשנות ה-2010 בין הרגעים המוזיקליים הבלתי נשכחים בסדרה היא הסצנה עם רוקדים לבדכי רובין, שמכיל בצורה מושלמת את תחושת הבדידות והגילוי העצמי של האנה (דנהאם) בזמן שהיא רוקדת. 

יתר על כן, אחד הפסקולים הטובים ביותר לסדרות שמתעמקות בבעיית המילניום והסירוב להתמודד עם החיים הבוגרים נשלט על ידי אמנים משנות ה-2000 וה-2010, כגון MGMT, אחיות מספריות e בור תשוקה, שנותנים אווירה ייחודית לחוויות המבלבלות והרגשיות של הדמויות. הסכין, LCD Soundsystem, בל וסבסטיאן e סנט וינסנט תורם גם לזהות הנרטיב.

להט

כאן יש לנו עוד פסקול ללא דופי שמעביר את הקהל לשנות ה-1980 באוצרות יש לנו את שיר הנושא הלוחם, של שערוריה com פטי סמית' ורצועות מאמנים כמו בילי ג'ואל, עקרבים, Starshipו - הגו-גו, שעוזרים לארוז את הסיפור התוסס והאופורי המתרחש בעולם ההיאבקות. 

עצור ותפוס אש

תומאס גולוביק, ידוע בעבודתו בתוכניות כמו Breaking Bad e The Walking Dead, אחראי על הפסקול של עצור ותפוס אש ומאזנת רצועות פופולריות כמו ליגה אנושית e ההתנגשות עם בחירות לא מובנות מאליהן, כגון בנים גדולים e X-Ray Spex, נותן תחושה אותנטית ומגוונת לסדרה. 

ככל שהדמויות מתבגרות, גם פס הקול מתפתח, עם הכללת ביל ג'ואל. כדי להשלים את אווירת הרטרו, חבר לשעבר ב חלום Tangerine, פול הסלינגר, הביא את הניסיון שלו עם סינתיסייזרים וינטג', ויצר טראק סוחף שחורג מהקלישאות של שנות ה-1980.

חניבעל

חניבעל יכולה להיחשב לסדרה עם הפסקול הטוב ביותר בכל הזמנים. מורכב מ בריאן רייזל, הוא בולט בדרך שבה הוא משקף את הדמויות המורכבות שלו, במיוחד חניבעל לקטר (מאדס מיקלסן). רייצל, הידוע בעבודתו בסרטים ובמשחקי וידאו, יצר 20 רצועות שנעות בין פסנתר רך ומלנכולי לנופי סאונד מרשימים וכאוטיים. 

אני יכול להרוס אותך

אוצר על ידי מפקח המוזיקה סיארה אלוויס, הפסקול הוא חלק מהותי מהנרטיב של הסדרה, המשקף בעוצמה סוגיות הקשורות בזהות, מיניות, תרבות אונס ובריאות נפשית. השביל מבליט בעיקר אמנים בריטיים שחורים כגון סימס הקטן, תה ירוק פנג, פארלו של ארלו e יאנג טי ובאגסי, נותן נראות לכישרונות מתפתחים ב-R&B, היפ הופ ואינדי. 

לא בטוח

עם פיקוח מוזיקלי של קיר להמן, הסדרה מציגה תמהיל אקלקטי המשלב אמנים מבוססים וחוגג ראפ ו-R&B, כגון בַּרְוָז, קרדי ב e קנדריק לאמאר, עם כישרונות מתעוררים כגון לייקלי47 e עמנואל. הנוכחות של סולנג נואלס כיועץ מוזיקלי הביא אפילו יותר אותנטיות ורגש לנרטיב, במיוחד כאשר חקר את חיי היומיום ומערכות היחסים של עיסא (איסא ריי). 

זה חטא

אחד מפסקולי הטלוויזיה הטובים ביותר אי פעם, זהו חגיגה תוססת של שנות השמונים ומרכיב מכריע בנרטיב על המאבק באיידס. עם מזמורים מוזר ולהיטי העשור, כגון זה חטא דוס נערי חנות חיות מחמד, רץ במעלה הגבעה ההיא de קייט בוש e חופש de וואם!, מוזיקה מגבירה את רגשות הסיפור, מרגעי שמחה ועד לדרמטיים ביותר. 

לגיון

לגיון מערבב רוק קלאסי ופסיכדלי, כולל רפרנסים ל פנק פלויד, עם רצועות כמו לנשום (באוויר) e במנוסה, ומשלבת מוזיקה עכשווית כגון הֵרוֹאִין, של קטיפה מחתרתו - וווט de קפטן רגיש. נוסף לאוצר, המלחין ג'ף רוסו משלב אלמנטים קלאסיים עם צלילים אלקטרוניים ואמביינטים, יוצר אווירה צפופה ומניעה, בעוד המוזיקה משלימה את המסע של דיוויד האלר (דן סטיבנס) והמפגשים שלהם עם מעמקי המוח האנושי. על כל זה, לגיון זוכה במקום ברשימת הסדרות עם הפסקול הטוב ביותר.

לוציפר

אמנים אוהבים פירנצה + המכונה, ההתנגשות, המפתחות השחורים, אל קינג e רויאל דלוקס הם חלק מהשילוב הזה של רוק ואינדי, ומגבשים את הפסקול כאחד הזכורים ביותר מבין הסדרות. השיר המרכזי, Horns de ברייס פוקס מצליח גם לסכם את האסתטיקה של העלילה בצורה ייחודית. 

מאסטר של אף אחד

המבחר המוזיקלי הוא אקלקטי, כולל רצועות של אמנים כמו אניו מוריקונה, דיוויד בוא, קראפטוורק ואפילו את מכה נוֹסטָלגִי דולצ'ה ויטה de ריאן פריז, פלוס קצת כיף עם Vengaboys. הקפדה על בחירת השירים יוצאת דופן, שכן, למרות שהם מגוונים ומגוונים, הם מוכנסים בצורה אורגנית ומצליחים להדגיש עוד יותר את גוון הסצנות. 

מר רובוט

מורכב בעיקר מ מק קוויל, הרצועה מבוססת על פולסים סינטיסיים נמוכים המייצרים תחושה גוברת של קלסטרופוביה, המשקפת את החוויה של אליוט אלדרסון (רמי מאלק) במאבקו בבריאות הנפש ובהשקפותיו המעוותות על המציאות. המוזיקה, לעתים אפלה ומהפנטת, מגבירה רגעי מפתח, כמו הסצנה הסוריאליסטית בעונה הראשונה שבה היופי של פְּתִיחָה, של פיליפ גלאס, משתלב עם המוזרות של אליוט.

 הסדרה גם לא מהססת להשתמש בניגודים בלתי צפויים, כמו הפופ של גנב את השמש שלי, של רק, כדי להמחיש את המאבק הפנימי של אליוט להשתלב בעולם "רגיל". התייחסויות למלחינים כגון אנגליס e צוק מרטינז מופיעים גם, אבל הפסקול אף פעם לא נשמע נגזר אלא חדשני.

אנשים נורמלים

עם אחד מפסקול הסדרות הטובות ביותר, אנשים נורמלים בעל אוצרות מוזיקלית המשלימה באופן ייחודי את הטון המלנכולי והאינטרוספקטיבי של הסיפור. קונל (פול מסקל) e מריאן (דייזי אדגר-ג'ונס). בעוד שרבים מהאמנים עשויים להיות לא ידועים יחסית, המבחר כולל שמות גדולים כגון אוקיינוס ​​פרנק, סלינה גומז, קארלי ריי ג'פסן e Imogen Heap, שמשתלבים בצורה מושלמת עם רצועות אינדי וביטים רגישים. 

מגרש ביתי

הפסקול של מגרש ביתי בולטת כאחת מסדרות הנעורים הבלתי נשכחות ביותר, כאשר למוזיקה יש תפקיד מהותי באבולוציה של הדמויות והעלילה. מאז הפרק הראשון, עם אוסף התקליטורים של פייטון סוייר (הילרי ברטון), היה ברור שהסדרה תהיה גן עדן מוזיקלי. אמנים אוהבים ג 'ימי לאכול העולם, פו פייטרס, פול אאוט בוי, טגן ושרה, שריל קרואו, קין זה ברור, גאווין דגראו עם שיר הנושא אני לא רוצה להיות, סימנו את הסדרה במנגינות הבלתי נשכחות שלהם. 

בובה רוסית

שיר הנושא צריך לקום, של הארי נילסון, הפך לסמל של המחזור האינסופי שהגיבור נדיה (נטשה ליון) חיים, בהיותם אזעקה שובת לב שמסמנת את תחילתה של כל חזרה. בנוסף לרצועה זו, הסדרה כוללת מבחר אקלקטי של שירים הלוכדים רגעים רגשיים ומרהיבים, כמו העטיפה של אני הולך לישון, של אניקה, השירה החלקה של ALA.NI em פריחת הדובדבן והבולטת שוב לבד או, מלהקת הרוק הפסיכדלי אהבתי. 

שערוריה

הטעם המוזיקלי של  אוליביה פופ (קרי וושינגטון), משקף את אופיו המתוחכם, עם מבחר הכולל קלאסיקות של נשמה, R&B ופופ אולד-סקול, כגון קרטיס מייפילד, ג'יימס בראון, מרווין גיי, צ'אקה קאן e נינה סימון. ההקשר המוזיקלי הזה נבחר בקפידה על ידי המפקח על המוזיקה אלכסנדרה פטסאבס, בשיתוף עם היוצר שונדה ריימס, והפך למרכיב חיוני בבניית האווירה בתכנית.

סקראבס

נוצר על ידי זאק בראף, הפסקול בולט בשימוש שלו בשירים של להקות אינדי רוק וזמרים, כגון Lazlo Bane, ריצה פוליפונית e מונית מוות לקוטי. בנוסף, הסדרה כוללת הופעות של השחקנים עצמם, כגון דונלד פייסון e שרה צ'לקה, במיוחד בפרק המוזיקלי, שהציג עשרה שירים מקוריים. 

Sense8

השיר הכי אייקוני הוא כנראה מה קורה, של 4 לא בלונדיניות, בסצנה בלתי נשכחת שמעצימה את תחושת האחדות והחיבור בין הדמויות, ומוסיפה לנרטיב רובד עמוק של תהודה רגשית. בנוסף לכך, הפסקול כולל רצועות בולטים כגון סַפִּיר, של בוגרי לילה מאוחר, פונה למזרח, של תאגיד גניבהוהנושא המרכזי של הסדרה, נושא Sense8, מורכב מ ג'וני קלימק e טום טיקוור, שהיו אחראים גם על הלחנת הפסקול. 

סקס והעיר הגדולה

שיר הנושא של סקס והעיר גדולה, הנושא מתוך סקס והעיר הלחין על ידי דאגלס קואומו, ניתן לזיהוי מיידי והפך לסמל של הסדרה. המנגינה מלווה בצורה מושלמת את הזוהר והאנרגיה של ניו יורק, נותנת את הטון להרפתקאות ולמערכות היחסים של הדמויות. השיר הזה, יחד עם הפסקול המבריק שכולל רצועות של אמנים כמו דונה קיץ, אוטיס רדינג, נינה סימון, טינה טרנר e אלה פיצג'רלד עשה עבודה מצוינת לסדרה.

חינוך מיני

עם מבחר מוזיקלי אקלקטי, הסדרה מערבבת שירים מיניים גלויים, כגון לדחוף את זה de מלח-נ-פפה, האם אתה חושב שאני סקסי de רוד סטיוארט e Hanky ​​לא כשרים de טומי ג'יימס והשונדלס, עם קלאסיקות רוק ואינדי כולל פרנקי הולך להוליווד, פליטווד מק, טי רקס, המחתרת של הקטיפה e דיוויד בוא. הגיוון המוזיקלי הזה, בשילוב עם גישה מעורפלת לתקופה, מונע מהסדרה להתארך בקלות, ומאפשר לה להתמקד בדמויות ובקווי העלילה שלה ללא הסחת דעת. 

עמק הסיליקון

הפסקול של עמק הסיליקון, עם השילוב של ביטים אלקטרוניים ורצועות היפ הופ, משלים את התפאורה האקסצנטרית והתחרותית של הסדרה, המתרחשת בעולם הטכנולוגי של סן פרנסיסקו. המבחר המוזיקלי כולל שמות גדולים בהיפ הופ, כגון Dj shadow, נאס, הפעל את התכשיטים, איש שיטה e Raekwon. 

skam

הסדרה הנורבגית מערבבת בצורה מופתית להיטים בינלאומיים פופולריים ושירים של אמנים מקומיים. שירים כמו קח אותי לכנסייה de Hozier e ככל שאני יודע פחות טוב יותר de אימפלה מאולפת, רוקדים לבד da רובין הם חלק מ להיטים משמש לאריזת התפתחות של יחסים בין אישיים בין הדמויות. יתר על כן, אחת הסצינות הבולטות ביותר של ההפקה ואשר הפכה לוויראלית באותה תקופה היא נורה סאטרה (ג'וזפין פרידה) עושה כיסוי של יותר ממילים, מהלהקה מופלג.

עורות

הפסקול של עורות הוא השתקפות תוססת של תרבות הנוער ומוזיקת ​​אינדי של שנות ה-2000, הכוללת מבחר רצועות הלוכדות את האנרגיה המרדנית והעוצמה הרגשית של הסדרה. עם אמנים כמו חתולי סטיבן, MGMT, ארמונות קריסטל, כן כן כן, סוף שבוע הערפדים, פירנצה + המכונה e Skepta, מוזיקה הפכה לחלק בלתי נפרד מהזהות המונעת מסיבות וכאוס של בני נוער. 

בנוסף, להפקה הייתה השפעה משמעותית על המוזיקה של אותה תקופה, וקידמה את הפופולריות של רצועות כגון עומדים בדרך לשליטה, של רכילות, וחיזוק להקות חדשות כמו סייחים e Late Of The Pier. 

דברים מוזרים

עם שילוב של קלאסיקות משנות השמונים כמו אַפְרִיקָה do סך הכל, אני צריך להישאר או שאני צריך ללכת do ההתנגשותו - להיטים של אמנים כמו המשטרה, בון ג'ובי e דוראן דוראן, יצירת סביבה סוחפת. הצליל של הוקינס מסומן היטב גם על ידי רצועת סינתיסייזר וינטג' המקורית שהורכבה על ידי קייל דיקסון e מיכאל שטיין, מהלהקה האלקטרונית לִשְׂרוֹד, כששיר הנושא המפורסם שלו הוא אחד מרגעי השיא הגדולים ביותר. בנוסף, הסדרה החזירה קלאסיקות כמו רץ במעלה הגבעה ההיא de קייט בוש, שאחרי שהוצגה בעונה הרביעית, הפכה לתופעה עולמית נהירה. 

חליפות

האוצרות המוזיקלית של הסדרה מתמקדת בבלוז ואינדי רוק, כולל אמנים כמו בו דידלי, פרדי קינג, צ'ארלס בראדלי, האבנים הכחולות, BB King, אטה ג'יימס, ג'ימי הנדריקס e נינה סימון, יצירת פסקול עשיר ומגוון. כמו כן, שיר הנושא גרינבק בוגי הפך לנקודת ציון במתן הטון להפקה.

הדוב

עם מיקס שנע בין רוק של שנות השמונים והתשעים לפופ זרם מרכזי, מוזיקה הופכת כמעט לדמות בפני עצמה, הנותנת את הטון גם לרגעים קתרזיים וגם לסצנות אינטימיות יותר. 

השימוש של עכבישים (קידסמוק) do Wilco הוא דוגמה מושלמת לאופן שבו שיר יכול להגביר את האנרגיה והרגש של סצנה. הסדרה כוללת גם רגעים בולטים נוספים, כמו ההצלחה של REM, מטבעות מוזרים, שהופך לנושא אהבה חוזר עבור הגיבורה כרמי (ג'רמי אלן ווייט) והתשוקה שלך קלייר (מולי גורדון), חוץ מזה ריצ'רד (אבון מוס-בכרך) שרה על ראש הריאות שלך סיפור אהבה da טיילור סוויפט.

סוף עולמם

הסדרה, המבוססת על עבודתו של צ'ארלס ס. פורסמן, עוקב אחר שני בני נוער בעייתיים, ג'יימס (אלכס לוותר) e אליסה (ג'סיקה ברדן), במסע של בריחה מלא באהבה, פשעים ואלימות, והפסקול חיוני כדי להמחיש את כל הכאוס. עם רצועות כמו מבעיר את היער de האנק ויליאמס, בגיל שבע עשרה de ג'ניס איאן e משפך של אהבה de ונדה ג'קסון, המוזיקה מדגישה את המלנכוליה והמרד של העלילה. הגיטריסט של לטשטש, גרהם קוקון, תרם גם יצירות מקוריות, כולל שיר הנושא הולכים כל היום. 

גברת מייזל הנהדרת

עם שילוב של קלאסיקות משנות ה-1950 וה-1960, כגון פרד אסטר, פרנק סינטרה, אלה פיצג'רלד, דוריס דיי, דינה וושינגטון e נינה סימון, המוזיקה מעוררת בצורה מושלמת את פרק הזמן בו מתרחש הסיפור, תוך שהיא משלבת שירים מקוריים שנוצרו עבור הדמות בולדווין הביישן (לירוי מקליין), המביא נופך מודרני וייחודי לנרטיב. 

OC

הפסקול של OC עדיין מתפקד היום כחלון הראווה למיטב האינדי והרוק האלטרנטיבי משנות ה-2000 האצירה כוללת הכל משיר הנושא האיקוני. קליפורניה do פנטום פלאנט, עד הפופולריות של להקות אינדי כמו מונית מוות לקוטי e הרוצחים. שמות נוספים שסימנו סצנות חשובות הם פינלי קווי e Imogen Heap.

הסופרנוס

אוצר על ידי דיוויד צ'ייס, יוצר הסדרה, בשיתוף המפיק מרטין ברוסטל, הוצאת המוזיקה קתרין דייאק e סטיבן ואן זנדט, המבחר המוזיקלי מערבב רוק קלאסי, פופ, ג'אז, היפ הופ וסגנונות נוספים. הרגע המוזיקלי הפופולרי ביותר הוא ללא ספק הרמיקס של התעורר הבוקר, מהלהקה אלבמה 3, שהפך לסימן ההיכר של הסדרה. בנוסף, המופע כולל שירים של אמנים אגדיים כמו פרנק סינטרה, מובי, הקינקס, מסע e הרולינג סטונס. 

זה אנחנו

הפסקול שנבחר בקפידה משתרע על מגוון ז'אנרים ואמנים, כולל שמות כמו סופג'אן סטיבנס, נינה סימון, ליצו, הרולינג סטונס ועוד רבים אחרים שתורמים לרגעים נוגעים ללב. הסדרה משתמשת במסלולים הללו כדי להשלים ולהעשיר את הנרטיב, בין אם בסצנות של רגש רב ובין אם ברגעים של התבוננות פנימה. 

בלש אמיתי

הפסקול של בלש אמיתי בלטה בכל העונות שלה, כאשר כל אחת מהן מביאה זהות מוזיקלית ייחודית כדי להשלים את הטון האפל והעז של הסדרה.

בעונה הראשונה, אוצר על ידי המפיק הנודע טי בון ברנט הביא שילוב של רוק, קאנטרי, קייג'ון פולק והארד בלוז, עם דגש על הסגנון נואר דרום (תת-ז'אנר ספרותי המאופיין בסיפורי מתח ומסתורין). העונה השנייה, למרות שחילקו דעות לגבי העלילה, המשיכה באיכות צליל יוצאת דופן, הכוללת תרומות של לאונרד כהן והזמר לרה לין.

בעונה השלישית המוזיקה נבחרה בקפידה כדי לשקף את האווירה הצפופה והרגשית, בשילוב של בלוז, נשמה ואלמנטים פסיכדליים, המעשירים את מסתורין התחקיר המרכזי. לבסוף, העונה הרביעית שיצאה לאחרונה עקבה אחר המסורת של הסדרה עם אוצרות מוזיקלית בעלת השפעה לא פחות, שעדיין חוקרת דרכים חדשות ליצור מתח ועומק רגשי באמצעות מוזיקה.

טווין פיקס

נוצר על ידי אנג'לו באדלמנטי בהדרכתו של דיוויד לינץ', בפסקול יש שילוב של אלמנטים אטמוספריים, פופ חלומי וג'אז שמעבירים בצורה מושלמת את הטון המסתורי והסוריאליסטי של העלילה, בדגש על שיר הנושא. הנושא של לורה פאלמר, שהפך לסמל בקרב המעריצים.

אוטופיה

הפסקול של אוטופיה, הלחין על ידי קריסטובל טאפיה דה ויר, הוא אחד המרכיבים המרכזיים שתורמים לאווירה הייחודית והמאתגרת של הסדרה. עם סגנון "גרילה", מ-Veer משתמש בהקלטות לא שגרתיות ובכלים יוצאי דופן, יוצר צלילים אלקטרוניים מטרידים וגניחות שושות. הקומפוזיציות המדאיגות והניסיוניות הללו משקפות את מהות העלילה, סוחפת ומלאת פרנויה.

ויניל

נוצר בשיתוף על ידי מרטין סקורסזה e מהיק ג'אגר, הסדרה מתעמקת בעולם התוסס והכאוטי של תעשיית המוזיקה בשנות ה-1970, והמוזיקה שלה משקפת נאמנה את האנרגיה הזו. הפסקול כולל שילוב נפיץ של קלאסיקות מהתקופה, כמו שירים של הלהקה הרולינג סטונס והנצחי דיוויד בוא, לצד רצועות מקוריות של אמנים עכשוויים כגון מאהב זקן de סטרגיל סימפסון, שהפך לנושא המרכזי של הסדרה.

Watchmen

הפסקול של שומרים (2019), נוצר על ידי טרנט רזנור e אטיקוס רוס, מהלהקה תשעה אינץ' ניילז, מביאה מצלילי אמביינט מלנכוליים לעיבודי גוספל, המלווה בצורה מושלמת את הנושאים שנחקרו, כמו טראומה דורית, גזענות וסוגיות פוליטיות אמריקאיות.

 ההסתגלות של דיימון לינדלוף גם בולט באוצרותו, כולל מר בלו de השמיים פליטוודס, שזוכה למגע של אירוניה כאשר משחקים תוך כדי דוקטור מנהטן מופיע על המסך. בנוסף, הסדרה משלבת קלאסיקות מאמנים כמו ארטה קיט, פרנק סינטרה e דיוויד בוא, כמו גם רצועות כמו זו של הלהקה הזמבית מכשפה, יצירת הרמוניה ייחודית בין צלילי העבר לבין האלמנטים האפלים יותר של העלילה. 

Westworld

מורכב מ ראמין ג'אוואדי (ידוע בעבודתו על משחק של Thrones), הפסקול של Westworld הוא אחד המאפיינים היצירתיים ביותר של הסדרה. השימוש בקאברים לשירים איקוניים, כגון צבעי זאת בשחור de הרולינג סטונס, Oddity החלל de דיוויד בוא e אין הפתעות do רדיוהד בגרסאות הקלאסיות והאינסטרומנטליות שלהם הם מביאים פרספקטיבה ייחודית של המערבון והחוויה כולה במהלך העלילה.

ג'קטים צהובים

ג'קטים צהובים יש את אחד הפסקולים הטובים ביותר בכל סדרה והוא מורכב בעיקר מנוסטלגיה של שנות ה-1990 עם פסקול נשי בעיקרו, הנרטיב עמוס בעיקר ברוק אלטרנטיבי של אמנים כמו חור, טורי אמוס, אַשׁפָּה e חמוציות.

בנוסף, מוזיקה משמשת גם בקפדנות, עם רצועות כמו למטה ליד המים de פי ג'יי הארווי, שנותנת את הטון של הסדרה מהפרק הראשון, ו Zombie דוס חָמוּצִיוֹת, שהפך ללהיט ענק בקרב המעריצים. עם פיקוח של ג'ן מאלון e וויטני פילצר, הפסקול מחזק את נרטיב ההישרדות ואת הקונפליקטים הפנימיים של הדמויות, והופך לחלק מהותי מהסיפור.

איזו סדרה השאירה עליך רושם בגלל הפסקול שלה? ספרו לנו בתגובות!

הגהת טקסט על ידי: טיאגו אלמיידה ב-18/02/2025.

מקורות: Elle, GQ e NME

ראה גם 

פסקול הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים

דירוג: 100 סדרות הטלוויזיה הטובות בכל הזמנים