שמתם לב לאבולוציה של פתיחת סדרות בשנים האחרונות?

אין ספק שאנו חיים בתקופה מאוד פורייה להפקת סדרות. למרות ששנות ה-1990 וה-2000 מלאות בקלאסיקות כגון "סיינפלד", רק בעשור הזה נאמר שוב שאנחנו חיים בעידן הזהב החדש בטלוויזיה. ואתה לא צריך להיות מבקר מיוחד כדי לשים לב לזה: האיכות, במונחים נרטיביים וטכניים, עלתה, כמו גם מורכבות הנושאים הנידונים.

גורם נוסף הוא התעניינותם של הכוכבים הגדולים, שעיניהם הופנו רק לקולנוע וכעת עוברים להפקות עם לייבלים נטפליקס e HBO. סדרות הן כבר לא מוצרים משניים, הן חלק חזק מאוד מהתעשייה. ולכן יש בהם השקעה כבדה.

אבל, שמתם לב שהפתיחות של הסדרה הלכו באותה דרך? במהלך השנים, הם הרחיבו את תפקידם המסחרי ותפקודם בהפקות. בדוק להלן מה הניע את האבולוציה הזו:

קצת עזרה מהטכנולוגיה

נאס סיטקומים לפני עשרים שנה היה נהוג לצפות באוסף של סצנות של פחות מדקה, שבהן התערבבו רגעים מהסדרה עם קטעים לא מאוד משוכללים. דוגמה אייקונית היא "חברים".

אבל, לאט לאט, הפתחים הללו קיבלו רובד אמנותי. הם עקבו אחר הטרנד שהתחיל סרטוני מוזיקה: הם הפסיקו להיות אביזרי פרסום בלבד והפכו להצהרות אמנותיות.

אחת הסיבות העיקריות לכך היא השיפור בתוכנה באמצע שנות ה-1990. במיוחד עם הגעתם של Adobe יצירתי Suite. בגלל האבולוציה הטכנולוגית הזו, דור חדש של מעצבים יכול לדחוף את הגבולות היצירתיים בפתחים האלה.

הפונקציה היא להציג, אבל באיזו מידה?

באותה תקופה עדיין שלטו סדרות פרוצדורליות, כלומר כאלה שבהן הפרקים יכלו להגיע אפילו ברצף, אבל לא היה להם שום קשר מלבד נוכחותן של אותן דמויות. אז אנשים לא בהכרח עקבו אחר ההופעות כל שבוע.

לפתיחות, אם כן, היה תפקיד של הצגת הקשר למי שצפה בסדרה בפעם הראשונה. במקרים רבים, הם היו מאוד אובייקטיביים ואפילו סיפקו את כל הסדרה בבת אחת. אבל יש שחרגו מהכלל, כגון "הנסיך המדליק מבל אייר".

עם זאת, ההפקה שבאמת בלטה והניעה אותם להתחיל לחשוב מחדש על תפקיד הפתיחות הייתה "הסופרנוס". עבור עורכי אתרים אמנות הכותרת, לולה לנדקיק e וויל פרקינס, רצף הפתיחה של הסדרה, למרבה האירוניה, נמנע מלחשוף יותר מדי על הדמות הראשית.

"העריכה והצילום חתכו את טוני. אתה לא יכול לראות את זה עד הסוף. אתה רואה את הסיגריה שלך, העיניים שלך, הידיים שלך על ההגה. רואים אותו רק בסוף כשהוא יוצא מהמכונית", אמר לנדקיץ'. "מי זה הבחור הזה?" שאל פרקינס, כמו כולנו לאחר שצפינו בסצנה. "השאלה הזו היא הסדרה, נכון?", השלים העורך.

אישור להעז

מאז, HBO נועזת. הוא השאיר אחריו את הפתיחה המסורתית 30 שניות והתחיל להשתמש ב-60 או אפילו 90 שניות בשביל זה. מעצבים עודדו להשתמש בטכניקות חדשות וליצור משמעויות חדשות מצילומים ישנים. כתוצאה מכך, יש לנו שניים מהפתיחות האייקוניות ביותר של השנים האחרונות: "משחקי הכס" e "בלש אמיתי".

בסדרה בהשראת הספרים של ג'ורג' מרטין RR, הפתיחה פועלת כדרך לאתר את הצופה ביקום. עם המוזיקה האפית והקרטוגרפיה עצמה, אנחנו מגלים שזה לא קורה בזמנים של היום ושיש עימות קרוב. כל זה אפילו בלי לרצות לראות פנים של אף אחד.

בראיון עבור קווית, המוח מאחורי הפתיחה של "בלש אמיתי" והמנהל הקריאטיבי של הסטודיו אלסטי, פטריק קלייר, הסביר מדוע סצנות קצרות כאלה קיבלו חשיבות:

"רצף הכותרות משמש כמקשר בין חיי היומיום לאן שאתה הולך כשאתה צופה בתוכנית"

כעת, אנו רואים עבודות עם מספרים מוזיקליים, ציורים או, פשוט, מתמקדות בטיפוגרפיה של הכותרת. זה לא משנה, הם תמיד מתוכננים היטב.

לכן, לא יהיה מוזר אם אנשי המקצוע שמאחורי הפתיחות הללו יהפכו, בעתיד הקרוב, לאנשים משפיעים בתעשייה. ולמה לא, במאים ו showrunners?

מה הפתיחה האהובה עליך? ספרו לנו בתגובות!