12 תכונות שהופכות את ג'וקר לסרט יוצא דופן
אינדקס
בימוי טוד פיליפס, קורינגה מספר את סיפורו של ארתור פלק (בגילומו של חואקין פיניקס), אדם מוזנח על ידי החברה שרק נזקק ל"דחיפה קטנה" כדי למצוא את הפתרון לבעיותיו - על בסיס אלימות. ראוי לציין כי, כמובן, הדמות היא בהשראת הדמות (בעל אותו שם) מ DC קומיקס, אחד הנבלים הפופולריים ביותר ב- באטמן.
מהשבועות הראשונים של השנה, קורינגה זכה במספר פרסים, החל מ- גלובוס הזהב על ההופעה של חואקין גראמי לפסקול, הלחן על ידי הילדור גודנאדור. כפי שכולם יודעים שפרסים כאלה הם אחת הדרכים להנציח הפקה אורקולית, ה אוסקר (שיתרחש ביום ראשון הקרוב) גם הסרט מועמד בקטגוריות העיקריות שלהם.
בתחילת החודש שעבר יצא לנו הסרט גם במדיה הפיזית והדיגיטלית, שם יכולנו לראות בפירוט את מאחורי הקלעים של היצירה המוערכת ביותר בתקופה האחרונה. לכן, מצטרף לראיונות רשמיים עם אחרים ביקורות וראיונות מגוון, ריכזנו את המיטב קורינגה במטרה לגרום לך להעריך את הסרט אפילו יותר - או לגרום לך לרצות לראות אותו בפעם הראשונה.
סיפור מקורי
אפילו מוקף במחלוקות כאשר עוסקים באלימות, הסרט "זו לא הצהרה על העולם של היום", אבל מדבר על איך מישהו מושפע עד כדי הפיכתו לג'וקר. התכנון הראשוני לא היה שהסרט יספר את הסיפור של איך הגיבור הגיע לקלחת מלאה בחומצה (כאזכור לקומיקס בדיחה להרוג), ועוד משהו מבוסס על המציאות. לכן, במהלך תהליך יצירת הגרסה הזו, מוקד הייצור היה להאניש אותה.
כלומר, הם יצרו את הדמות מאפס. זה לא הותאם מאף אלטר אגו או גרסה אחרת של הג'וקר. זה כמו מציאות חלופית - שהיא גם אלטרנטיבה ליצירתו של באטמן.
"זו רק גרסה אחת של הג'וקר. אולי הוא אפילו לא 'הג'וקר', זו רק גרסה של מה שהבחור הזה (בבית החולים הפסיכיאטרי הזה) מספר... ואני לא יודע אם הוא המספר הכי אמין בעולם!"
טוד פיליפס, מנהל של קורינגה
כשמוחו מוגדר היטב, טוד התקשר ברדלי קופר (מפיק סרטים) אומר שיש לו רעיון להיסטוריה חלופית של הדמות של DC, כי מה שבראדלי טען שהוא משהו "חצוף". "למה שהוא יעשה את זה, למה שיצחק על זה, למה שיתאפר או לא" הן שאלות שהפכו חיוניות לשלד הסרט, כפי שהסביר הבמאי, שהיה לו רעיונות טובים יותר כיצד לבנות את הג'וקר שלו לאחר שלמד על נרקיסיזם ואגו.
גרסאות "18 טריליון" של אותו סרט
תהליך העריכה היהחלומו של כל עורך" כפי שבראדלי קובע בגאווה. לכן, ל"מזל הרע" שלהם, הפוסט-פרודקשן לקח יותר זמן ממה שהם היו רוצים להודות. יש סצנה שמתרחשת בעבודה, למשל, שבה הוא מתוסכל ומכה בשעון עד שהוא נשבר. הפעולה האלימה הפתיעה את כל המעורבים כי היא פשוט לא נכתבה בתסריט.
טוד אמר שיש "18 טריליון" של גרסאות הסרט המבוססות אך ורק על שינויים עדינים שהוא עשה כשהקליט מחדש כל סצנה. לצלם את הסרט כך, מבחינתו, "נראה שזו הדרך היחידה, בדיוק בגלל שעסקינן בדמות כל כך לא יציבה שלא הייתה בטוחה מה הוא הולך לעשות
בתמונה למעלה, אנו רואים את הערכים השונים של הפרסונה שאימץ ארתור כשהוזמן להשתתף ב מורי פרנקלין. כל מי שצפה בתכונה מכיר את המתח שייגרם מכך, כך שכל ספונטניות בסצנת ההיכרות עשתה את כל ההבדל.
ליהוק מושלם
הג'וקר הזה לא היה מושלם רק עבור חואקין פיניקס, אלא פשוטו כמשמעו מוּרָם חושב על השחקן. שנים לפני שצולם הסרט, הבמאי שלח ציור של הג'וקר (כסקיצה) לבראדלי והוא אמר "נראה בדיוק כמו חואקין פיניקס", וזה משהו שטוד עצמו לא מכחיש והתעקש עליו כשליהק אותו.
בהתחלה, לחואקין היו הרבה שאלות לטוד וידע שזה יהיה א desafio משחק את הגרסה של מישהו כל כך מוכר, עד כדי להחמיר את המצב, הוא ספג ביקורת קשה בהתחזותו האחרונה (של ג'ארד לטו). לפני מספר שבועות, עם קבלת ה פרסים SAG על ההופעה שלו, חואקין זכור בקצרה את הגרסה של הית' לדג'ר בכך שהוא זכה רק ב"להיות על הכתפיים"משלך"שחקן אהוב". הית' זכה בפרס אוסקר לאחר מותו על הופעתו ב באטמן האביר האפל, סרט משנת 2008, שרק עזר להעלות את ג'וקר לרמה שאנחנו מכירים אותו היום.
חואקין זכה להכרה על ביצועיו ללא דופי הן על ידי מבקרים לאומיים/בינלאומיים והן על ידי פרסים גדולים: עד כה, הוא לקח הביתה גלובוס הזהבאל BAFTA ואחד בחירת המבקרים, מסומן עבור ה אוסקר השנה.
ג'וקר טוב ו"ישן".
בשביל טוד"שום דבר לא עוזר [לשחקנים] כמו הכרת המלתחה". אפילו כשנכנס לדירתו של ארתור, חואקין לא הרגיש את המשקל האמיתי של המשחק. האחריות והאופי הגיעו לעיקרו רק כאשר לובשים את הבגדים. "לשים את העור הזה, כביכול, עוזר לשחקנים לעשות את הצעד האחרון הזה.", מדגיש הבמאי.
מארק ברידג'ס, מעצב בגדים, אמר שארתור נוצר לאחר שהם ממזגים את המראה של א צעיר עם זכר מעורפל של איש זקן. המראה של הג'וקר היה ניסיון לאזן את ההבדלים מספיק כדי להיות ייחודי מבלי לקחת את הרוח המסורתית של הדבר - שנמאס לנו לראות בקומיקס ובייצוגים קולנועיים אחרים.
עובדה מהנה: האפוד והחולצה שהוא לובש במועדון הקומדיה הם אותו סוג שהוא לובש כמו הג'וקר. ההפקה פשוט שינתה את הטון של החומר"בתקווה שאף אחד לא שם לב", אבל זה אותו דבר. גם לפני וגם אחרי ה"טרנספורמציה", המראה היה בסופו של דבר בהשראת תלבושות משנות ה-100, עם תשומת לב להיות תמיד אנכית, כמו רזה מהקומיקס.
עיר חיה
בניסיון ליצור אווירה ייחודית עוד יותר, תשומת לב נוספת לפרטים מיוצגת היטב בעיר עצמה. היא כמו דמות, שאוחזת בה כאוס - וכמעט אפשר להרגיש את הנשימות שלה. כדי לעזור בכך, הם ניסו לקשר את הסביבה החדשה כ"ניו יורק של Gotham", יוצר עד א המפה שניתן לראות ברכבת התחתית (בסצנות שונות לאורך הסרט).
מארק פרידברג, מעצב הפקה, קבע שתהיה הבחנה ברורה בין השכונות. ניגוד זה ניתן לראות גם ב תאורה כמו ב ליבות של כל אחד לקחת. עבודתו של ארתור נמצאת בצד הנגדי למקום שבו הוא הולך להשתעשע (מועדון קומדיה) שכתוצאה מכך יש לו פנים שונות מהשכונה שבה נמצא בית החולים, וכן הלאה. היה צורך להראות באופן מרומז לציבור מהי השכונה שלו ומהו אזור הפריפריה, כדי שהתנהגותו של הג'וקר עצמו תתאים יותר לכל סביבה.
הייתה אפילו מחשבה עיצובית איך וכמה של אַשׁפָּה זה יהיה מפוזר: בשכונות עשירות יותר יש אשפה שונה משכונות עם תושבים רגילים, שהן מעט פחות מאורגנות ממרכזים עירוניים.
מיקומים ללא תחרות
למרות שזה לא נעשה רשמי בשום שלב בסרט, במוחו של טוד הכל התרחש במקום ובשנה ספציפיים: ניו יורק ב-1981. לפי זכרונו, שהיה אז רק בן 11, ההקשר הזה הכתיב את כל האווירה שראינו על המסך הגדול.
כדי שהעונה הזו תחייה ב-2018, ה מיקומים אמיתיים היו הבורגנים של מנהטן, בברונקס, ברוקלין (כולם בניו יורק) והעיר של ניוארק (ניו ג'רזי). הבחירה בעיר השנייה הזו נובעת מהעובדה שלניוארק עדיין יש ארכיטקטורה דומה לניו יורק הישנה, עד כדי כך שהמעבר לא מורגש לאורך כל הסרט. דוגמה בולטת היא הנטוש תיאטרון פרמאונט, של ניוארק, שחזיתו שוחזרה רק לצורך ההקלטות.
דירתו של ארתור הייתה נקודת מוצא שראויה לתשומת לב נוספת. הרעיון הראשוני של מיקומו, לעומת זאת, היה באזור שטוח מאוד למה שהוחלט מאוחר יותר להיות "אנכי יותר". טוד האמין שהקהל צריך לראות את ג'וקר עובר תעלות דרך, סמטאות צרות, עובר דרך מנהרות ולעלות למעלה מדרגות. כל זה נעשה רק כדי לבלבל את המוח של מי שצופה, כך שתאבד את הדרך ותכנס לפנטזיה Gotham.
השראה ברורה, הן בנושאים והן בוויזואליות, הם סרטי הבמאי. מרטין סקורסזה, נהג מונית e מלך הקומדיה, שניהם משנות ה-1970/80 שמככבים רוברט דה נירו.
כמעט הכל אמיתי
אפקטים חזותיים הם כמעט חובה בעת יצירת תרחישים המבוססים על העולם האמיתי. וזה הסיפור הישן של האמנות השביעית: הוויזואליות הטובות ביותר שיוצרו מחדש באופן דיגיטלי הם אלה אתה לא מבין. זה היה אתגר עצום עבור מעצבי ההפקה, שכן בעת צילום משהו בניו יורק האמיתית, למשל, הם היו צריכים להסיר את כל מה שהיה להבדיל מהעיר הקלאסית (במיוחד את קו הרקיע).
בצד הנגדי, אנו רואים מה התווסף כדי ליצור את כל האווירה, כמו בגיף המודגש למעלה. בניינים נמוכים יותר צמחו ואנו רואים גם הרחבה של פרטים קרובים יותר לנקודת הנעלם. אדווין ריברה, מפקח אפקטים חזותיים, בדיחות שיש כמה מצבים כאלה, שבהם יש לנו "את הנוף שאתה תמיד מרגיש אבל אף פעם לא מסתכל ישירות עליו
למזלם של השחקנים, טוד רצה לתת לשחקנים כמה שיותר חומר מוחשי לעבוד איתו - מה שהם מכנים "השפעות מעשיות” – כלומר, הרבה היה צריך להיבנות באמת. השילוב של מיקומים ייחודיים עם יישום שני האפקטים (חזותיים ומעשיים) הגיע לשיאו א עקביות מעושר לפרטים שבוודאי חלק קטן מהציבור שם לב כשהוא רואה קורינגה בפעם הראשונה.
השיטה
ככל שחלף הזמן, הבמאי החל להיות מודאג מהתזונה של חואקין, ואפילו שאל"מתי אתה הולך לרדת במשקל"בשלב מסוים, והשחקן ענה לו משהו כמו "אל תדאג, אני פשוט אפסיק לאכול". זה לא כאילו השחקן לא היה בכושר (מחזק את הבמאי), עם זאת, הדמות צריכה להיות שלדית ביותר, מה שמצדיק את הלחץ הקל של צוות ההפקה.
אמר ועשה: בין החודשים יוני לאוגוסט 2018, הדיאטה של חואקין הייתה תפוח ביום. הוא הפסיד קילו 22 בין הפגישה הראשונה עם צוות השחקנים לבין הקריאה הקולקטיבית של התסריט (כלומר, כמה ימים, מספיק כדי להפתיע את כולם). הטבילה בדמות אולי התחילה זמן קצר קודם לכן, אבל היא נשמרה לאורך כל ההקלטות.
התהליך הפתיע אפילו את חואקין, שמצא שחשוב לשמור על אי-החיזוי של הדמות. לדעת טוד, "זה היה ספונטני [...] מה שהכי נראה לו הגיוני זה משהו שאי אפשר היה לחשוב עליו מראש, אבל החליט כרגע". עובדה היא זאת מעולם לא יצא לעשות חזרות הדמות, הבמאי דיבר רק על הסיפור ועל הג'וקר בנפרד, הוא מעולם לא הגדיר "איך" השחקן צריך לייצג אותו.
שחקנים קוראים לזה לצלול לתוך הדמות "שיטת משחק" או סתם "השיטה", שקיימת (כמעט) מאז יצירת הקולנוע כפי שאנו מכירים אותו היום. הית' לדג'ר, הג'וקר מהסרט כריסטופר נולאן, היא אחת הדוגמאות האחרונות והמשפיעות ביותר על הפיכתו של שחקן לדמות. בעצם זה כן לעשות כל מה שצריך למען הנייר. הית' בודד את עצמו בדירה במשך חודש, תרגל את הצחוק שלו, רשם הכל מחברת ולשכלל את יצירת הפרסונה שלו, תוך התעלמות מכל מי שלא התייחס אליו כאל "ג'וקר" על הסט - גם אם הוא לא היה על המסך.
דוגמה נוספת (במקרה, מוזכרת גם כאן) היא רוברט דה נירו, שהפך לטרוויס ביקל כשעשה נהג מונית, בעל הסמכה להיות נהג מונית ועבודה במשמרות של עד 14 שעות ביום. ה"מקור" בסופו של דבר יצר שגרה ודה נירו לקח נוסעים ברחבי ניו יורק במרווחי הצילומים - הוא אפילו ירד 15 ק"ג בתהליך. אם לוקחים את השחקנים האלה כרפרנס, קל לדעת מאיפה חואקין קיבל השראה.
בוס רב תכליתי
במאי קומדיה שהצליח לעשות סרט קומיקס, בעשור של תחרות מצליחה (מארוול), שבו הציבור חייב להזדהות עם אחד מה- הנבלים הגדולים ביותר בכל הזמנים. בהקשר הזה יש לנו את טוד פיליפס, במאי הטרילוגיה אם אתה שותה, אל תתחתן!, בהמשך הדרך e חתיכת מסע, אחראי להנחות קורינגה.
התוצאה שכולם מכירים: הסרט היה R-Rated הגבוה ביותר בהיסטוריה, מה שמוכיח שטוד מצליח לעבוד בשני קצוות הקשת הקולנועית. ב ראיון, טוד מעיר שהאחריות מוגברת הודות לעובדה ש"לסרט קומיקס יש כעת ז'אנר משלו", מה שהיה שונה לגמרי כשהיה צעיר. החיזוק הגדול ביותר שלו היה לדעת את החתך: קורינגה זה "מחקר דמויות אינטימי" ולא אוסף אפקטים חזותיים.
צמד בלתי תקף
הצלחתם של שני המוחות (טוד וחואקין) ראויה להזכיר בנפרד כאן ברשימה זו, אבל דווקא האיחוד והשיחה הטובה בין שניהם הביאו לייצוג ללא דופי. הם הרגישו אותו הדבר פחד לעבוד עם הדמות, שפורש והותאם כל כך הרבה פעמים במהלך השנים. הבמאי, למשל, דיבר בשלווה ש"עדיין לא הייתה גרסה רעה” של הדמות, והוא לא רצה להיות הראשון ששובר את המסורת.
השניים דיברו הרבה על הפרטים הקטנים ביותר, במיוחד, עד שהאמון היה הדדי והפרויקט התנהל כמו שצריך. בלילה שלפני צילום סצנה, הם ישבו בטריילר ו שכתב חלק מהסצנות - מדי פעם, אפילו זזי בץ (שמגלם את עניין האהבה של ארתור) נשאר ער כל הלילה ועבד איתם על התסריט.
זזי מעולם לא עבדה עם מישהו עם פתיחות וגמישות כזו כדי לשנות את הסיפור לפי הצורך, וחואקין אומר שטוד בא עם "הרבה רעיונות טובים אפילו בזמן הסצנה". אם נוסיף את הצמד חסר הטעות לגרסאות המרובות של כל מצב שצולם, יש לנו את הנוסחה להצלחה.
רצועה בודדת
הפסקול הולחן על ידי הילדור גודנאדור, צ'לן איסלנדי שעבד בכמה סרטים מצליחים (סיקאריו: יום הסולדאדו, מ-2018, היא הדוגמה הפופולרית ביותר), אך לאחרונה זכתה בגראמי על עבודתה בסדרה צ'רנוביל.
הילדור התחילה להלחין מיד לאחר קריאת התסריט, מה שרק מוכיח את ההשפעה של כתיבה מוצלחת. היא ישבה כמה שעות עם צֶ'לוֹ, בלי כל כך הרבה רעיונות וכאשר תרגל מנגינה אחרת, ה"בדיחה" שלו הפכה בסופו של דבר ל- נושא עיקרי. העבודה המינימליסטית (דומיננטיות של כלי בודד) היא מה שראוי להדגיש ברשימה זו. ההרכב סצנת אמבטיה, או "ריקודים באמבטיה", הוא החלק הזכור ביותר בסרט.
"זו הרגשה של משהו מקליק, כי הסאונד התחבר למה שהרגשתי בקריאת התסריט.", היא מסבירה כשיש לה את הרעיון. המלחינה קיבלה את ההשראה שלה, עצרה את נשימתה וכבר הקליטה אותה כדי לשלוח לצוות. בראדלי קופר אומר שהשביל הוא חלק מהותי מהסרט, לא רק השלמה לאוזניים הקשובות ביותר. הודות לכך, מכיוון שהסאונד היה מוכן לפני התמונות, ההקלטות הושפעו מאוד, כפי שנדון בהמשך.
שירה (ריקודים) על המסך הגדול
הרגע שמסמן את המעבר מארתור לג'וקר הוא סצנת הריקוד בשירותים. במקור, הוא נכתב מתוך כוונה שארתור יפטר את הנשק, מה שיהווה כעת עדות לפשע. טוד וחואקין הלכו לשירותים ההוא ותהו אם זה הדבר הנכון לעשות. "האם לארתור יהיה אכפת מספיק כדי להתייאש? האם הוא היה רואה את זה בסרט? למה שתכפיף את עצמך לזה?" היו חלק מהטיעונים שהועלו.
לאחר שעמדו במקום "בערך שעה", הם החליטו לבסוף לזוז. "הרגע נראה היה ג'וקר חירום", מסביר השחקן כשהוא מסכם מה זה אומר לדמות. הוא דימיין ריקוד, אבל הוא עדיין לא ידע באיזה סגנון בדיוק. זו צריכה להיות תנועה מינימלית מבלי להרגיש כוריאוגרפית יתר על המידה.
בצירוף מקרים משמח, הילדור שלחה לטוד את הרכב הצ'לו ערב לפני ההקלטה. הוא לא הפסיק להקשיב, וזה היה רק הנהון גדול של הסכמה. על הסט הוא הוציא את הטלפון הנייד שלו, השמיע את השיר, חואקין אהב אותו והתחיל לרקוד. זה הספיק לרוץ. בלי התאמות, בלי שיחה, הם רק צילמו.
"יש בו מוזיקה", מזהה את הבמאי. הדרך שבה הוא הולך ברחוב, הדרך שבה הוא עובד על ידי סיבוב השלט, הדרך שבה הוא פותח או מחזיק את דלת המעלית, היא כוריאוגרפיה לא מודעת. סצנת השירותים היא הפעם הראשונה שכולם יכולים לראות את הריקוד הזה מפורש יותר.
מייקל ארנולד היה הכוריאוגרף האחראי למפורסם סצנת מדרגות, ששימש כאסמכתא את המצגת של הנעל הרכה הישנה ידי ריי בולגר על תוכנית טלוויזיה. הסרטון תקוע במוחו של חואקין והיווה את ההשראה הגדולה ביותר שלו. הוא לא ידע שזה, בנוסף להיותו אחד הממים הגדולים ביותר של 2019, יהיה רגע היסטורי לסרט שהרוויח לא פחות מ 1 מיליארד דולר.
ספר לנו: מה היה הרגע הזכור ביותר של קורינגה?
גלה עוד על Showmetech
הירשם כדי לקבל את החדשות האחרונות שלנו בדוא"ל.
